Saviez-vous que le graphisme non seulement communique, mais transforme également les cultures, inspire les mouvements et redéfinit la façon dont nous percevons le monde ? "Pop et design: Création d'icônes visuelles" vous invite à découvrir comment cette discipline a laissé une marque indélébile sur la musique, le cinéma et la mode, façonnant notre lien avec ces arts et avec notre propre identité. À travers un voyage fascinant, ce livre explore depuis les racines du design graphique dans la contre-culture des années 70 jusqu'à son explosion à l'ère numérique, montrant comment les affiches psychédéliques, les pochettes d'album, les affiches de films et les graphismes de mode durable sont plus que des images : ce sont des manifestations visuelles de nos émotions, valeurs et aspirations. Au-delà d'une analyse historique, cet ouvrage vous invite à réfléchir sur le design graphique comme outil de changement culturel et moteur d'innovation. À travers des exemples emblématiques et des cas actuels, vous découvrirez comment le visuel raconte des histoires, relie les générations et construit un langage universel. Si vous recherchez de l'inspiration, des connaissances et de nouvelles façons de comprendre le pouvoir du design, ce livre est votre prochaine lecture essentielle.